Информационный серпантин «Да здравствует театр!» (Алтайский краевой драматический театр им. В. М. Шукшина)

Театр – и работа, и дом, где живем,

Театр – здесь себя до конца отдаем.

В театре родимся, в театре умрем.

Ведь чудо рождается здесь

 с третьим звонком.

В. Миодушевский

Алтайский краевой театр драмы имени В. М. Шукшина — ведущий драматический театр в Барнауле и Алтайском крае, один из крупнейших театральных коллективов Западной Сибири, отметивший в 2016 году своё 95-летие.

Первое упоминание о театральном искусстве в Барнауле мы находим у П. П. Семенова-Тян-Шанского в «Путешествии в Тянь-Шань в 1856-1857 годах».

Почти не осталось людей, которые помнят рождение государственного театра в Барнауле, который был организован в 1921 году на основе слияния лучших профессиональных коллективов Алтайской губернии в труппу первого Государственного театра.

27 ноября 1921 года на сцене Народного дома героической драмой «Трильби» Государственный театр открыл свой первый театральный сезон. В 1936 году Барнаульский драматический театр становится стационарным городским театром. В 1937 году, с образованием Алтайского края, театр получил статус Алтайского краевого театра драмы.

 В 1991 году постановлением администрации Алтайского края театру присвоено имя выдающегося писателя, кинорежиссёра и актёра, Василия Макаровича Шукшина «За большие заслуги в художественно-сценическом воплощении его литературного наследия». Ежегодно театр включает в свой репертуар спектакли по произведениям В. М. Шукшина («Сила сердечная, боль заповедная»(2009), «До третьих петухов» (2010), «Блудный сын»(2011), «Я пришел дать вам волю» (2014)).

Современное здание театра было построено на главной площади Барнаула по типовому проекту Центрального научно-исследовательского института экспериментального проектирования зрелищных зданий в самом конце 1972 года (архитекторы Н. Куренной, А. Горшков, А. Лабуренко) с широкой парадной лестницей ведущей к проспекту Ленина[2]. Здание театра украшено скульптурной композицией (автор скульптуры — народный художник РСФСР Георгий Нерода), мозаичным панно, фресками на потолках фойе и зрительного зала (художник — Яков Батурин), цветными витражами.

Вместимость большого зрительного зала 711 мест, Экспериментальной сцены — 183 места.

Репертуарный диапазон театра настолько широк, что вмещает в себя пьесы практически всех эпох, культур и жанров, от средневековой европейской драматургии до ультрасовременных произведений. Сегодня театр предлагает своему зрителю спектакли по произведениям У. Шекспира, А. С. Пушкина, А. Н. Островского, А. Чехова, М. Булгакова и многих других авторов. Театр драмы — постоянный участник и лауреат крупных российских театральных фестивалей «Ново-Сибирский транзит», «Реальный театр», «Золотая Маска», «Коляда-Plays». В афише театрального сезона 2016—2017 годов — 27 спектаклей, которые идут на Основной и Экспериментальной сценах.

Алтайский краевой театр драмы активно сотрудничает с другими театрами сибирского региона, участвуя в обменных гастролях по городам Западной Сибири: Кемерово, Томск, Новокузнецк, Новосибирск.

В здании театра действует Театральный музей с постоянной экспозицией, проводятся художественные и музейные выставки, экскурсии по театру.

В труппе театра 42 артиста, среди которых мастера сцены и большая группа талантливой молодёжи. Один актёр театра удостоен звания «Народный артист России» и шесть — «Заслуженный артист России».

  • Народные артисты России: Георгий Тихонович Обухов.
  • Заслуженные артисты России: Алексей Самохвалов, Ольга Кириченко, Эдуард Тимошенко, Михаил Переверзев
  • Заслуженные артисты России и Бурятии: Николай Александрович Мирошниченко и Надежда Павловна Царинина.
  • Ведущие актёры: Елена Адушева, Владимир Громов, Валерий Зеньков, Галина Зорина, Лена Кегелева, Анатолий Кирков, Антон Кирков, Татьяна Королева, Тамара Павлова, Вадим Синицын, Любовь Сорокина, Александр Хряков.

Алтайский краевой театр драмы  имеет много наград и премий.

На протяжении всей истории театра неизменным остается его творческое кредо: бескорыстное служение драматическому искусству, профессионализм, зрелищность, глубина и сила сценического образа.